Céramique
La matière

La vie m’y a conduit, et j’ai suivi.
Je n’aurais pas pensé à en faire ma profession…

Peter, ancien potier devenu professeur d’art m’a ouvert la porte, au sens propre et figuré. Il m’a donné les premières références de potiers japonais, de grands maîtres qui ont appris à transfigurer les éléments, et respecter le génie des choses. C’est donc comme cela que j’ai commencé à apprendre la terre en 2010, seul au tour et à l’émail, dans une salle de poterie devenue inutile du Newark college, en m’instruisant auprès de mes mentors sur Youtube et en suivant mes intuitions.

Là-bas en Angleterre, je récupère un vieux four électrique, un tour à pied, des matières que des particuliers allaient jeter, je commence à collecter des terres, des cendres etc… Je balbutie et commence à voir apparaitre de merveilleuses choses. C’est une pratique au moins aussi complexe et complète que l’architecture, et d’autant plus nourrissante pour moi que la substance du travail est naturelle et généreuse. L’architecture, avec ses normes et sa gestion ne pouvait rivaliser d’intérêt.

Rentré en France à Quiberon pour suivre le chantier de maison individuelle que j’avais conçu pour mes parents, j’installe mon atelier pour deux ans en centre ville, et Hervé Bourdon, chef du restaurant étoilé Le Petit Hôtel du Grand Large à Portivy me repère dans le journal et me propose du travail. Je devais lui produire des assiettes. J’essaie ensuit, mais ça ne fonctionne pas, des mois durant.
Je n’avais plus d’argent, je commençais à me nourrir de plantes sauvages et tente le tout pour le tout, malgré les injonctions de la banque. Encore un mois à fond pour essayer de sortir quelque chose.
La banque attendra. J’y parviens in-extremis et commence à lui fournir des assiettes en tous genres, des formats vraiment spéciaux. Quel challenge de commencer avec lui !

Et quel accueil de sa part pour ma production que je n’osais estimer… c’est ma première et ma plus belle collection à ce jour. Environ 400 pièces, émaillées de matières brutes, locales, des teintes d’ocre, de sang séché, de lueur de chandelle et de cristaux dorés ; tout simplement incroyable ! Incroyable comme cet homme qui va porter mon travail avec le sien et me supporter à fond.
Quelqu’un a commencé à croire en moi, sans se demander si d’autres le faisaient déjà, et c’était incroyable.

Pour la suite, il était nécessaire que mon travail se diversifie pour accompagner à chaque fois l’univers des autres chefs avec qui j’allais continuer l’aventure.
Pour trouver de la cohérence, j’ai besoin de rencontrer l’homme. Comme je suis architecte, j’ai aussi besoin de visiter les salles de service . Quand j’ai la chance de gouter la cuisine, cela parle à ma connaissance des plantes sauvages. Je crée ensuite des séries qui accompagnent au mieux l’univers des chefs en recherchant sans cesse de nouvelles matières sur place, en créant sans cesse de nouveaux émaux.
En ce sens,  je défends une pratique de céramiste créateur, plutôt que de potier, la valeur créative et artistique toujours présente faisant la différence.